Como exemplo, aí vai uma Ilustrada de 1987, com uma matéria que não tenho no meu arquivo (avancem até a última página).

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E a onda de aniversários redondos continuava em 1989. Além de Popeye, outro personagem chegava aos 60 naquele ano: Tintin, o jovem repórter criado pelo belga Georges Remi, mais conhecido pelo pseudônimo Hergé. O caderno Ilustrada da Folha de São Paulo dedicou uma bela matéria de duas páginas ao personagem, que também tratava, como era inevitável na época, de uma possível adaptação cinematográfica – no caso, a ser realizada por ninguém menos que Steven Spielberg, que possuía os direitos de filmagem. De fato, a estréia de The Secret of the Unicorn está prometida para Dezembro deste ano, apenas 22 anos depois…

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Numa época em que os avanços da computação gráfica permitem que um ator contracene com uma versão 30 anos mais nova dele mesmo, caso de Jeff Bridges em Tron – O Legado, a promessa (ameaça?) de que em breve será possível “ressuscitar” grandes e falecidos atores a fim de que interpretem papéis inéditos em novíssimas produções cinematográficas está mais perto que nunca de se realizar.

Enquanto isso, no mundo dos quadrinhos esse tipo de fenômeno já vem ocorrendo há um bom tempo. A graphic novel A Canção da Magnum, de Jean-Claude Claeys, publicada originalmente em 1978 e 10 anos depois no Brasil, pela L&PM, é “estrelada” por figuras como Marlon Brando, Jack Nicholson, John Wayne, Greta Garbo e muitos outros. O autor emprestou as feições de dezenas de atores clássicos para povoar sua HQ, retratando-os num estilo noir-realista a partir de fotos e stills de filmes.

Uma outra graphic novel nesse mesmo estilo foi publicada no final de 1990 pela editora Abril: Dead End, de Bernard Seyer, que utilizou atores como Humphrey Bogart e Lauren Bacall como modelos para seus personagens.

Abaixo, a resenha da Folha Ilustrada para A Canção da Magnum.

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1989 ficou marcado principalmente pelo cinquentenário de Batman, mas naquele mesmo ano comemorou-se também o aniversário de outro importante personagem dos quadrinhos: Popeye. Os 60 anos do marinheiro foram celebrados de forma bem mais modesta que o aniversário do homem-morcego, pelo menos no Brasil: a Editora Globo, que detinha os direitos do personagem por aqui e passara a publicar um título mensal em formatinho no ano anterior, limitou-se a aplicar um selo “Popeye 60 anos” na capa dos gibis e a lançar uma edição comemorativa bem fuleira.

Matérias de página inteira foram dedicadas ao evento pela Ilustrada e pelo Caderno 2, este último com textos de Ruy Castro. A Folha convocou José Carlos Camargo, André Forastieri, Marcos Smirkoff (tratando da presença de Popeye nos desenhos animados), Alcino Leite Neto (sobre o filme dirigido por Robert Altman em 1980) e Josimar Melo (falando das virtudes gastronômicas do espinafre, naturalmente).

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Imagino que eu não fui o único leitor de quadrinhos que, no início de 1989, tendo recentemente descoberto o trabalho de Alan Moore e ainda considerando-o o futuro da HQ, se surpreendeu com o título dessa matéria de André Forastieri. Afinal, para quem não tinha acesso a revistas importadas a percepção do panorama mundial dos quadrinhos ainda era moldada pelos conselhos editoriais da Abril, Globo e, em escala mais restrita, da revista Animal, e a maioria dos nomes e personagens citados aqui eram completos desconhecidos. Aliás, esse é um dos motivos pelo qual a cobertura jornalística do boom dos quadrinhos ocorrido na época foi tão importante: era através de matérias como essa que muitos de nós ouviam falar pela primeira vez de autores que só viriam a ser publicados no Brasil anos mais tarde. Caso de alguns dos ingleses que aqui aparecem desdenhando do Bruxo Barbudo, como Jamie Hewlett, hoje mais conhecido como co-criador da banda-cartoon Gorillaz, e cuja personagem Tank Girl apareceria pela primeira vez nas páginas da Animal já nos anos 90; e Grant Morrison, que passaria a se tornar conhecido entre o público brasileiro de HQ após a publicação da graphic novel Asilo Arkham, no final de 1989, e de sua série de histórias do Homem-Animal, no ano seguinte.

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O dia 25 em si já passou, mas não poderíamos deixar de celebrar o primeiro Natal deste blog com uma página da Ilustrada de (quase) exatamente 21 anos atrás. Em 25 de Dezembro de 1989 o destaque ia para duas publicações independentes que prometiam “esquentar o mercado em 90″: a Animal, já em seu nº 8, e a estreante Porrada! Special, da editora Vidente.

A Animal, segundo o autor do texto, André Forastieri, era então a “melhor revista em quadrinhos do Brasil”, ponto. De fato, naquele final de ano eles aprontaram uma edição matadora, com grandes autores europeus como Pazienza, Vuillemin, Abulí e Max, além dos brasileiros Pavanelli, Adão e Jaca.

Além da VHD Diffusion, outras editoras prometiam alternativas à hegemonia Abril/Globo na nova década: a Best News, com títulos como Concreto e Ken Parker; a tradicional Martins Fontes, que passava a investir em edições em formatinho de seu catálogo europeu; e a Vidente, que estreava uma antologia que prometia concorrer em pé de igualdade com a Animal: a Porrada! Special. Com uma ênfase maior no erotismo e um amplo espaço para autores brasileiros e latino-americanos, o título durou 12 números, sendo o último lançado em 1992.

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Primeira página do Caderno 2 do Estado de São Paulo de 12 de Julho de 1988, destacando a abertura da mostra A Arquitetura na História em Quadrinhos, ocorrida no MASP. A exposição organizada pelo Instituto Francês de Arquitetura trazia ao público mais de 700 imagens de quadrinhos, de autores como Hergé, Enki Bilal e Daniel Torres, em que a arquitetura dos cenários merecia um destaque especial.

A mesma página também trazia um texto de Jotabê Medeiros sobre a graphic novel Um Contrato com Deus, de Will Eisner, que a editora Brasiliense prometia publicar no Brasil até o final daquele ano.

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Esta página é a continuação da matéria da Ilustrada sobre o lançamento de Watchmen, publicada em 15 de Novembro de 1988. Aproveitando o gancho da suposta adaptação cinematográfica da graphic novel de Alan Moore, André Forastieri e Marcos Smirkoff fazem um apanhado dos personagens de HQ e animação que seriam os próximos a ganhar versões para a telona. Dentre os projetos que então circulavam pelos escritórios hollywoodianos, a maioria só se concretizou vários anos depois, como Os Flintstones (1994), O Fantasma (1996) e Homem-Aranha (2002), e outros não saíram do papel até hoje, como o Sargento Rock.

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No final de 1988 o Caderno 2 do Estado de São Paulo antecipava os lançamentos que, no ano seguinte, acompanhariam o aniversário de 50 anos do Batman. 1989 foi largamente considerado o “ano do morcego”, não só pelo cinquentenário do personagem como principalmente pela aguardada estreia, no final de Outubro, do primeiro filme do herói dirigido por Tim Burton.

Nesta matéria Jotabê Medeiros dá destaque à mini-série The Cult, de Jim Starlin e Berni Wrightson, que seria lançada no Brasil a partir de Maio, com o título O Messias.

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O número 11 da Série Graphic Novel da Editora Abril, publicado em Maio de 1989, trouxe às bancas brasileiras uma parceria inusitada: o “pai” do Universo Marvel, Stan Lee, e o artista francês Jean Giraud, mais conhecido como Moebius. Juntos eles produziram a graphic novel Parábola, reconhecida como uma das melhores HQs do Surfista Prateado, ainda que hoje em dia a história não seja considerada parte da cronologia “oficial” do personagem.

A tiragem inicial de 100 mil exemplares para uma HQ mais sofisticada foi algo inédito para a época, o que mostrava a força daquele mercado de quadrinhos que havia surgido apenas 2 anos antes. Essa HQ também foi responsável por popularizar entre o público médio de quadrinhos o nome de Moebius, autor cult que até então só havia sido publicado no Brasil em alguns álbuns das editoras L&PM e Martins Fontes, além de algumas histórias avulsas em antologias independentes, como a Circo. No ano seguinte a Parábola, ele voltou a estrelar em um novo número da Série Graphic Novel, desta vez com um personagem próprio: o Tenente Blueberry. Essa série ambientada no Velho Oeste chegou a ganhar um título mensal pela Abril, que no entanto durou apenas 4 números. A editora Globo também chegou a publicar uma mini-série com as histórias de ficção científica do autor, intitulada Os Mundos Fantásticos de Moebius.